13 января 2022 года в павильоне Россиина выставке Expo 2020 Dubai состоялся форум «Россия: искусство», который собрал ведущих художников и экспертов индустрии из России. Основной задачей форума было обсуждение тенденций традиционного искусства и сегмента NFT.
Участниками первой сессии – «Из России с NFT» – стали Ольга Филатова, директор по развитию Infinity Art; Стелла Лабужская, художник, галерист, куратор, визионер в области NFT-арта; Ольга Каменская, соучредитель Digital Art Foundation и Digital Art Expo; Алексей Смага, генеральный директор и соучредитель Arhead.io; Илья Попов, продюсер, президент Ассоциации анимационного кино России, основатель ГК «Рики» и проекта Infinity Art; и Роман Куприянов, коммерческий директор галереи Generative. Участники сессии обсуждали растущую популярность NFT и арт-индустрии как один из основных двигателей ее быстрого роста.
В рамках второй сессии выступили искусствовед, галерист, основатель дубайской галереи Andakulova Gallery Наталья Андакулова; художник, работающий в жанре современной каллиграфии, создатель направления #calligrafuturism Покрас Лампас; художник и скульптор Роман Ермаков; современный художник Саша Фролова; и художник, соучредитель фестиваля STENOGRAFFIA Андрей Колоколов. Выступавшие рассказали о перспективах уличного искусства, современной скульптуры, перформанса и каллиграфии в современной интерпретации.
«Аравийский Журнал», являющийся информационным партнером российского павильона, ниже представляет основные идеи из некоторых выступлений, которые могут быть интересны нашим читателям.
Ольга Каменская призналась: «Все искусство сегодня цифровое. Мы не только используем цифровые технологии для создания искусства, но и общаемся об искусстве, просматриваем искусство и «потребляем» искусство в цифровом виде. Традиционные заведения и шедевры тоже «прощупывают почву» и делают первые шаги, подтверждая, что новый формат никуда не денется. Мы видим, что функцию виртуального музея уже реализовали Метрополитен-музей, Канадский исторический музей, Национальный музей Австралии, Германский музей в Германии и ГМИИ им. Пушкина в Москве. Государственный музей Эрмитаж также представил два проекта в формате NFT. Качественные фотографии выдающихся шедевров продавались с подписью директора Эрмитажа с использованием криптовалюты».
Покрас Лампас: «Ключом к успеху и общественному признанию для художника сегодня является открытость множеству дисциплин и универсальность, так как это дает свободу вовлекаться в разные аспекты своей работы, оставаться независимым и верным своим целям и видению.
Два ярких примера универсальности в моем опыте – коллаборация с Fendi, где у меня была возможность рисовать на крыше Palazzo Della Civiltà Italiana в Риме, и коллаборация с MAC, где я представил свой холст размером с палитру теней для век. Открытость распространяется не только на работу с разными полотнами и масштабированием, но и на форматы художественных работ: от взаимодействия с аудиторией, позволяя им расшифровать сообщение в искусстве и увидеть его смысл, до интеграции искусства в архитектурную концепцию».
Илья Попов заявил: «Сейчас мы наблюдаем, как стремительно меняется мир. Мы видим растущее количество различных элементов NFT и коллабораций вокруг них. В этой тенденции, конечно же, участвуют крупные бренды, и они используют ее как платформу для того, чтобы оставаться «в тренде», привлекая новую демографическую группу потребителей. Это является следствием того факта, что Метавселенная станет ведущей маркетинговой тенденцией 2022 года. Первым таким случаем, который привлек большое внимание, была игра Louis Vuitton X Beeple, прослеживающая историю бренда; Gucci создали короткометражный фильм, проданный в формате NFT; Dolce&Gabbana продали первую коллекцию NFT за 8,6 млн долларов. Эту технологию используют и массовые бренды: Pepsi&Co, Burger King, Nike X RTFKT, Adidas, ByBit x Infinity Art. Цифровизация рынка и повседневной жизни людей неизбежна и уже становится очевидной».
Роман Ермаков рассказал о своих работах: «Я занимаюсь искусством в форматах скульптуры и костюма с 15 лет и считаю, что цель моего творчества – счастье. Мои костюмы не должны рассматриваться как авангардная мода, а скорее как живая скульптура, которую можно отобразить на человеческом теле. Я вижу свои скульптуры как свои энергетические аватары. Эти образы исходят из моих собственных эмоций, переданных через мой художественный опыт. Сначала я не мог понять цель этого вида искусства – и этот поиск создал произведения, которые представляют самого художника и позволяют ему показать миру его экспрессию».
Саша Фролова рассказала о своем карьерном пути: «Художники – творцы завтрашнего дня. То, как мы представляем себе мир завтрашнего дня, часто превращается в реальность. Я нашла свое искусство в костюме и в латексе. Латекс органичен, он позволяет создавать уникальные специфические формы, в некотором роде латекс является со-творцом, добавляя объем, создавая мягкие линии. Работа с костюмом позволяет мне пересмотреть эстетику женского образа и показать свое видение женщины будущего. Мое искусство приносит положительные эмоции, даря ассоциацию с воздушными шарами из детства, мягкость и позволяя зрителю прикоснуться к иной реальности».
